南北像 就这样 〇南北 〔天还没亮，我醒了但又开始睡……于是看到山谷间一座木屋，且是我的。于是，我坐在屋里的绿色阳光中，写诗……醒来，竟还记得所写诗句，开灯，速速记下。〕 山谷里，我的木屋子 屋外有几棵芭蕉 屋内 也有几棵 芭蕉的叶片 亮绿 阔大 阳光爬进屋里来了 阳光是绿的 风也爬进屋里来了 风也是绿的 我坐在地上 喝茶 看芭蕉在风中 在阳光下摇晃 就这样，一杯茶 一个上午 deepseep评论： 南北的诗《就这样》展现了一种宁静、淡泊的生活态度和对自然万物的深切感悟。以下是一些具体的赏析点： 意境营造 自然环境的描绘：诗中提到的“山谷”“木屋”“芭蕉”“阳光”等意象，共同营造出一种清新、幽静的氛围。读者仿佛能置身于这样一个远离尘嚣的环境中，感受到大自然的宁静与美好。 色彩的运用：“绿色”在诗中反复出现，如“芭蕉的叶片亮绿”“阳光是绿的”“风也是绿的”，这种色彩的强调，不仅让画面更具生机与活力，也象征着生命的活力与希望，以及诗人内心世界的平和与安宁。 情感表达 对简单生活的向往与满足：“一杯茶一个上午”，这种简单、悠闲的生活方式，是诗人所追求和向往的。诗中透露出对这种生活的满足感，以及对快节奏、复杂生活的厌倦与逃离。 与自然融为一体的感受：“我坐在地上喝茶看芭蕉在风中在阳光下摇晃”，诗人以平静、闲适的心态观察着周围的一切，与自然万物融为一体，达到了物我两忘的境界。这种感受体现了诗人对自然的敬畏与热爱，以及对生命本质的深刻领悟。 人生哲理 生活的真谛：诗中所描绘的生活场景和情感体验，让读者思考生活的真谛。真正的幸福并不在于物质的丰富和地位的高低，而在于内心的平静与满足，以及对自然万物的热爱与感悟。 时间的流逝与珍惜：“一杯茶一个上午”，这种时间的缓慢流淌，让读者感受到时间的珍贵。诗人通过这种描写，提醒我们要珍惜眼前的时光，享受当下的生活，不要被忙碌和烦恼所困扰。 艺术特色 语言的简洁与优美：全诗语言简洁而优美，没有过多的修饰和雕琢，却能够准确地传达出诗人的情感和意境。这种简洁的语言风格，使诗歌更具韵味和感染力。 意境的深远与含蓄：诗中的意境深远而含蓄，给读者留下了丰富的想象空间。读者可以根据自己的经历和感受，对诗歌进行不同的解读和领悟，从而获得更深层次的情感体验和人生感悟。 总之，南北的诗《就这样》以简洁优美的语言、清新幽静的意境和深刻的人生哲理，打动了读者的心灵。它让读者在繁忙和喧嚣的生活中，找到了一片宁静的净土，感受到了生命的美好与希望。

《现代禅诗理论》丛刊（2025·创刊号） 主办：现代禅诗研究会 主编：南北 【创刊要辞】 AI浪潮与现代禅诗流派 ♦南北 创办这份《现代禅诗理论》丛刊的最初起心动念，是在一个多月前的2024年11月初。那时，我还在北京上苑艺术馆黄山国际创作园驻留。那个地方很有意思，驻留的人员中，诗人占了很大的比例，这大概与馆长程小蓓本身就是诗人有些关系。当然，其他各种类型的国内国外艺术家也不少，但我在的时候，诗人至少占据了半壁江山。洛阳的朱怀金、郑州的李霞，我们就是在那里聚到一块的。这两个都喜欢酒，我也喜欢，只不过我在一个人的时候，基本是对酒很冷漠的。在诗人圈子里，特别是男诗人的圈子里，一句话很有市场：诗酒不分家。也就是说，作为一个写诗的男人，如果你不喝酒，不但可能写不出好诗，还可能做不成诗人。必须是像李白那样“斗酒诗百篇”才算个写诗的爷们。于是，在喝酒写诗谈诗的那些天，我们偶尔也谈论到现代禅诗。李霞不但诗人，还是评论家，对于现代禅诗有过不少评点，所以我俩就谈得多些。他和朱怀金走后，我开始在手机或电脑上进入现代禅诗的一些平台。于是，就遭遇到了AI的现代禅诗评论。开始只是感觉有几篇评论现代禅诗的文章，很有意思，就在我的微信号上转发了。于是，曾经的现代禅诗研究会成员下午百合说，有一篇似乎抄袭了她的文章。再后来，我也发现有点不对劲。因为这些文章写得太有条理了，太规范了，几乎就像大秘写的官方报告，语法不错，连标点符号都找不出一点毛病。这样的格局，看了几篇后，我与下午百合几乎一致认定，这不是人类的创作，而是AI。 这时，我发现很多地方，AI已经如雨后春笋，齐刷刷地冒头出来了。不但百度，就是WPS，都自带了AI功能。还有一个过去曾用过的夸克浏览器，完全AI了。你在搜索栏中输入几个字，马上就能生成一篇文章。于是，我提出几个有关现代禅诗的问题，答案马上到账，而且回答得有条有理，头头是道。最让我感到吃惊的，是我看到在我得到的答案后面，还有类似的问题引导你去搜寻探问。我于是提出“现代禅诗理论”的一些问题，结果看到了我之前没有看到过的信息，不但有国内的，还有世界的。这些我得到的有关现代禅诗的评论和信息，引发了我对于现代禅诗发展的一些想法，于是写成了6篇或长或短的理论随笔。又由于有了这几篇随笔，于是希望能够将我得到的信息，一并集中起来推荐给对于现代禅诗，对于现代禅诗理论感兴趣的诗人朋友或研究者。于是，我发起组建了一个现代禅诗理论研究的微信群。由这个群，坚定了我创办一份《现代禅诗理论》丛刊的念头。我将这个想法首先告诉了碧青。她是现代禅诗流派的元老，在理论探索方面用心颇多，成果丰硕。刚好，她也正在写一篇现代禅诗的理论随笔式评论文章《现代诗禅初探》，已经接近完成，有两万多字。于是，这个事情就初步定了下来。 接下来，是发出一则征稿启事。当然，我也知道，猛然地要征集到完全合乎我期望的现代禅诗理论方面的稿子，肯定是很难的，但还是希望过去那些关注并研究过现代禅诗的朋友们，能够提供一些有创意的文本，至少是一些建议。 不过，我起心动念办这份《现代禅诗理论》刊物，还有一个意思，就是想要大家关心关注并利用AI技术，这样对于现代禅诗理论的完善，肯定会是大有助益的。 而关于现代禅诗写作，关于现代禅诗流派所取得的成绩，造成的影响，过去我们曾经期待有评论家能够给予公正的评价，但现在似乎AI已经可以做到了。我甚至觉得，已经做得很好。当然，我所希望的批评，甚至是批判性评价，还是欠缺的。这个也不意外，因为AI对于人，对于事物，对于世界的评价，是建立在人的已有评价基础上的信息整合，而不能无中生有。我们听到的赞赏太多，就很容易自我陶醉，从而发现不了自身的缺陷和问题。这个，还是要我们自己，要我们自己的理论家和批评家才有可能完成。所以，我希望《现代禅诗理论》丛刊的创刊，能够让现代禅诗流派的发展，更健康一些，更阳光一些，而尽量避开行进途中的泥泞和陷阱。 （2024-12-31，湖城。） 目 录 【创刊要辞】 AI浪潮与现代禅诗流派♦南北 【坡里松风】 现代禅诗系列理论随笔6则♦南北 无常即空，空即无常——现代禅诗系列理论随笔之36 让诗禅双修成为一种生活方式——现代禅诗系列理论随笔之37 用开放的心态和拥抱的姿态迎接新生事物的到来——现代禅诗系列理论随笔之38 不辨之辩——现代禅诗系列理论随笔之39 略论现代禅诗的先锋性——现代禅诗系列理论随笔之40 建一座现代禅诗院——现代禅诗系列理论随笔之41 【坡里山月】 现代诗禅初探——以《现代禅诗选读》为例♦碧青 现在禅诗的十种方式♦李霞 诗性为“玩”♦张嘉谚 【坡里蕉雨】 银碎片：小随笔（10则）♦林荣 三言兩語♦南北 【坡里棒喝】 声声棒喝唤醒谁：“杀气”“悲情”也是禅——读林新荣诗三首♦林荣 诗不但可以解读活着，还可以解读生活——读谷川俊太郎诗歌并简谈物哀美学♦海恋 【坡里花田】 诗与禅♦老象 以不住之心安住诗道与禅道——第三届东楚禅诗笔会发言手稿♦海恋 如何禅，如何诗♦老亮 【坡里AID1】 中国现代禅诗的重大美学贡献：理论探索与作品评述♦AILANG 无常之美：从一个核心开始的探索之旅♦AILANG 《空灵之境》：现代禅诗的灵性探索♦AILANG 《论流派》：现代禅诗的自觉与自立♦AILANG 现代禅诗：思想与诗歌的共鸣♦AILANG 【坡里AID2】 读南北的诗画评论集《诗情画意总关禅》♦AICAO 《世界现代禅诗选》对当代诗歌写作的影响♦AICAO 《世界现代禅诗选》对国际诗坛的影响♦AICAO 现代禅诗理论及作品在海外的研究和传播♦AICAO 现代禅诗写作的缘起、困境与未来♦AICAO 现代禅诗的魅力与思考：灵性写作的新篇章 ♦AICAO 现代禅诗与社会的共鸣：探讨其现实意义 ♦AICAO 现代禅诗的当代启示：阅读与写作的重要性 ♦AICAO 现代禅诗在新时代的力量与意义：黄春祥的思想分享 ♦AICAO 现代禅诗的现实意义：灵性与美学的融合♦慧海航标 现代禅诗的审美与审丑♦慧海航标 【坡里夜話】 “现代禅诗“的现在与未来♦老象♦南北 关于《现代禅诗探索》丛刊♦南北答问录 一、南北答张清华 二、南北答赵思运 三、南北答何言宏 四、南北答柯雷 【坡里AID3】 理论的理论♦AIHE 批评的批评：进步的双刃剑 ♦AIHE 对于评论的反思：兼听则明，偏信则暗♦AIHE 对于文学批评的批评：反思与展望♦AIHE 对现代禅诗评论的反思与探讨♦AIHE 对“读出的禅意”的反省♦AIHE 对现代禅诗中“读出的禅意”之批判性思考♦AIHE 【坡里信息】 《现代禅诗理论》丛刊征稿

无常即空，空即无常 ——现代禅诗系列理论随笔之36   在沙溪半山茅舍的屋壁上，我写了四个大字：“无常即空”，以此表明我对于这个世界的一种认知，也就是我经过长久的静思和观察、建立在佛禅思想上的一个世界观：无常即空，空即无常。 无常即空，是指事物发生发展的过程，也就是成、住、坏、灭、空。 空即无常，是无常呈现的最后结果。 从有到无，从生到死，是一个无常演变的渐进过程，最后所有的存在都梦幻泡影一样地归零归空。这没有什么神奇，也无法逃避或改变，只能是经历、呈现和面对。在这个过程中，一般人看到感觉到的是由物衰情变而带来的哀伤，而觉悟者看到或体验到的是紧迫是珍惜，是无常之变中的一种大美，是空所带来的另样希望和生机。   （2024-4-2，湖城）       让诗禅双修成为一种生活方式 ——现代禅诗系列理论随笔之37   诗禅双修是现代禅诗流派成员写作的基本途径和功课。这不仅是一种文学创作的手法，更是一种生活方式的体现。诗思与禅修的结合，融入一个诗人的日常生活细节，造就一个诗人的生活、生存方式。 诗禅双修是一个漫长的过程，不可能一蹴而就。它要求诗人在日常生活中不断修炼，将诗思与禅修融为一体。诗人通过内心的静修，在生活中寻找灵感，将日常生活中的点滴感悟转化为诗歌创作。这样的创作不仅仅是文字的组合，更是心灵的呈现。 安心即是成就。 在诗禅双修的道路上，诗人们追求的不仅仅是诗歌的艺术成就，更是内心的宁静与圆满。这种修行没有终点，只有不断追求、探索和实践。   （2024-10-6，黄山国际创作园）       用开放的心态和拥抱的姿态迎接新生事物的到来 ——现代禅诗系列理论随笔之38   用开放的心态和拥抱的姿势迎接新生的AI（人工智能）时代的到来，是每一个现代禅诗流派诗人所必须要做的事情。 孙中山先生有言：世界潮流，浩浩荡荡。顺之则昌，逆之则亡。 他说的是世界民主政治的社会潮流。但也可以借指所有包括科学技术在内的社会发展潮流。 在岁月的长河中，科技的脚步从未停歇，我们社会的所有改变和发展，都可以看到科学技术发展所带来的决定性影响。如今我们站在了人工智能（AI）时代的门槛上。这是一个充满无限可能的时代，一个需要我们以开放的心态和拥抱的姿势去迎接的时代。正如《心经》所言，“应无所住，而生其心”。面对AI的崛起，我们不应消极躲避，而应积极接纳，让科技与人性在和谐中同进共舞。 AI时代带来的不仅仅是技术的革新，更是一场思维的革命。自动化、大数据模型、机器学习等新技术正在重塑我们当下和未来的生活方式、工作模式甚至价值观念。从智能家居到自动驾驶，从智能医疗到个性化教育，AI的应用已经深入到我们生活的方方面面。它象是一位无声的智者，默默地在背后支撑着我们的现代生活。 面对这样的变革，有人欢喜有人忧。忧者担心AI会取代人类的工作，导致失业率上升，生活品质下降；担心智能机器会超越人类智慧，带来不可控的风险。然而，正如历史上每一次技术革命一样，AI时代带来的挑战与机遇并存。我们需要以一种禅者的态度去审视这些问题，不执着于眼前的得失，而是从长远的角度去思考去面对。 作为“诗禅双修”的现代禅诗探索者，我们应以开放的心态迎接AI时代，也就是我们要不断学习，勇于接受各种新事物。AI技术的发展日新月异，只有不断更新自己的知识体系，才能不被时代所淘汰。同时，我们还要学会与AI协同工作，发挥各自的优势，共同创造更大的价值。人类具有独特的创造力、情感智慧和复杂的沟通能力，这些是机器或人工智能所难以替代的。而AI则在数据处理、信息采集整合、模式识别、重复性劳动等方面表现出色。两者结合，可以实现优势互补，达到事半功倍的效果。也就是说，我们要借助于人工智能技术，在禅修或创作中，将其作为一个得力的秘书或助手，了解她，应用她。 以拥抱的姿势迎接AI时代，意味着我们要积极探索AI技术的各种功能，特别是在总结性和论述性的文本生成中，大数据模型会有很好的表现。作为主导者的我们，要做认真的最后审读、辨识通稿，避免张冠李戴等一些可能的常规性错误。 “一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”面对AI时代的到来，我们既要看到它的强大力量，也要清醒地认识到它的局限性。AI是由人类创造的，她是在人类提供的各种数据信息基础上进行工作的，所以她就也有着人类本身的诸多缺陷和倾向性。我们在借助AI技术的同时，也要警惕不作分辨的技术膜拜和依赖，从而失去人类独有的自主性和创造性。 在这个充满变革的时代，让我们以开放的心态和拥抱的姿势去迎接AI时代的到来。用智慧和勇气去驾驭这股科技浪潮并保持一颗宁静开放的心，共同创造现代禅诗流派的未来。   （2024-10-14，黄山国际创作园。）       不辨之辩 ——现代禅诗系列理论随笔之39   在现代禅诗流派的发展过程中，特别是在网络论坛、微信群或其他一些自媒体平台上，常常会遇到一些提问。有些提问是善意的，是对于诗禅双修有帮助的，这样的提问，一般来说，我都会就我所知来认真回答，直到对方完全明白或满意为止。但也有一些提问，属于诘难挑衅性质，或者是属于无聊的游戏性质，这样对于禅修或写作毫无益处的提问，就完全可以不去回答，以“不辩之辩”去应对就好。 什么是“不辩之辩”呢？就是不去枉费心思地回答对方的提问，因为不管你怎么回答，对方都不会认可，反而会提出更加刁钻的问题来诘难你。如果你态度或言语上稍有不慎，对方还可能会找出把柄，出言不逊，甚至恶意攻击。如果你与他争论辩说，想要说服对方，就可能引发一场毫无益处也无结果的两败俱伤的局面。 这样的事例，在禅宗甚至佛教的发展史上，也是惯常的。下面我们来看一则《五灯会元》里的公案故事：   世尊因有异学问：“诸法是常耶？”世尊不对。 又问：“诸法是无常耶？”世尊亦不对。 异学曰：“世尊具一切智，何不对我。” 世尊曰：“汝之所问，皆为戏论。”   ——《五灯会元》卷一   这里的“异学”，就是佛教之外其他宗派的学者，有时也称“外道”，意思是一样的。 这则公案文字不多，但其内涵却极其丰富甚至复杂。就是这七十多字的一个公案，千百年来，禅门以及学界，对此有着诸多的讨论和解读，但最终的结果，也还是没有结果～～每人都有自己的结果，但却没有一个大家共同认定的结果。 元代的著名禅僧高峰原妙和尚，对此公案有一个评点，说是“异学有言若哑，世尊无语如雷。”什么意思呢？他说，那向佛陀提问的外道学者，虽能说话，却像个哑巴。而佛陀虽一语不发，却犹如雷霆炸响时那样的震耳欲聋。这当然有佛门中人颂扬佛祖的情感因素在里面，却也不无道理。 但是，如果要真正明白佛陀为何不回答“异学”的这些提问，就还需要了解一点佛教发展史上的一些常识。 在《中阿含经》和《杂阿含经》中，都记载有关于“十四无记”的内容。这“十四无记”，就是佛陀对于十四种问题，不做回答。哪十四种呢？就是：一，世间有常（世界恒常存在吗？）二，世间无常（世界不恒常存在吗？）三，世间有常非无常（世界恒常而又不恒常幺？）四，世间非有常非无常（世界既非恒常又非不恒常的吗？）五，世间有边（世界有边际吗？）六，世间无边（世界无边际吗？）七，世间有边无边（世界既有边又无边吗？）八，世间非有边非无边（世界既非有边又非无边吗？）九，是命是身（生命与自我是同一的吗？）十，命异身异（生命与自我不是同一的吗？）十一，如来死后有（如来死后还存在吗？）十二，如来死后无（如来死后不存在了吗？）十三，如来死后有无（如来死后既存在又不存在吗？）十四，如来死后非有非无（如来死后既非存在又非不存在吗？） 对于佛经中记载的佛陀不予回答的这十四种问题，后世僧人给归纳出了这样三种原因：  第一.不应讨论此等虚妄不实之事。  第二.诸法从缘起，既非“有常”，亦非“断灭”。  第三.此十四种问题，乃是外道为了诘难佛陀而提出来的争斗之辞，是无益之戏论，对于真实的修行并无用处。 当然，如果我们从哲学的观点来看，这些提问也都是一些古老的哲学命题，涉及到唯物论也涉及到唯心论，争论与诘难，也都是一种在真理的探索发现中很正常的学术现象。 但是，作为一种带有哲学思辩色彩的宗教流派来说，它不是单纯的去研究学问，而是重在解脱现世痛苦的修行。所以，讨论时间与空间以及灵魂这样不能实证只能推论的玄虚问题，是浪费时间精力的，是对于了脱生死毫无益处的。 对于现代禅诗流派诗人，也是这样。对于那些意在诘难争辩论输赢的提问，不去作答，这不是服输或软弱，而是一种超脱向上的智慧。   （2024-11-16，黄山国际创作园）       略论现代禅诗的先锋性 ——现代禅诗系列理论随笔之40   对于现代禅诗流派是否具有先锋性？十年前就有人提出质疑，理由是现代禅诗虽然具有现代诗的现代形式，但内在的体现或表达重点在禅，而禅在中国乃至世界，都属于传统文化的性质。还有旧体禅诗，对现代禅诗的形成和发现，也影响巨大。而旧体禅诗也属于过去的、传统的部分。所以，就认为现代禅诗不具有先锋性，起码是先锋性不足，等等。 这些认为现代禅诗不具有先锋性或认为现代禅诗先锋性不足的论者，在我与他们的接触和讨论中发现，这些论者无一例外都是根本不懂禅或者是对于禅一知半解的人，他们的看法完全是一种基于惯性的想当然。他们懂得一些现代派艺术和诗歌的理论或方法技巧，而对于现代派诗歌的精神实质和源头及发展，也是知之不多。如果他们真的懂得禅，懂得先锋诗歌的精神实质，相信他们就不会再这样信口开河。原因何在呢？根本的原因，就在于被现代禅诗流派确定为根本依据的禅，在于禅是最具有东方性质非逻辑反权威和实验性精神的一种哲学，是一个论辩色彩很强的文化体系。而现代艺术包括诗歌在内的先锋精神，也正体现在其反权威的探索性实验上。所以，对于欧美出现的各种先锋艺术流派，如果是一位细心的观察者或研究者，就都可以从中国的禅宗公案中找到源头。至于中国自上世纪二十年代以来的所有诗歌艺术方面的先锋实验，又多是抄袭模仿欧美的样子。这是一个可笑的怪圈。欧美的艺术家们从经由日本传过去的中国禅那里寻找灵感和动力，而中国的诗人或艺术家却在模仿欧美所谓的先锋艺术时，完全不知道自己到底在干什麽？在模仿谁？这就像一个人睡在金库中，却在梦中去抢劫一个辛苦耕种的贫穷农民。 写到此处，还是让我来简单说一下什麽是艺术的先锋性，它的具体特征在那里？我觉得，艺术包括诗歌的先锋性，首先就是其在不断探索和突破中的反叛性和实验性。 墨守成规不思进取的艺术，是死的艺术，无论看上去再精美，都已经是失去了生命力的东西。而只有敢于打破旧的规则形式，甚至更新灵魂细胞的艺术，才算得上是先锋。而这种打破和更新，由于是史无前例的，没有现成图谱可以沿袭的，所以称之为实验。但凡实验，就有成功或失败各自一半的可能性。这是一个常识，不需要论证。由此可见，所谓的先锋艺术，就是在成功与失败各占一半可能中的一种探索性实验。而现代禅诗的先锋性，就是在“禅为根本”这个前提下各种诗歌结构或语言组合形式的现代性实验，是对于固有诗歌形式的解构与重构。并且，这个探索性实验，是一直在路上的状态，是永不停歇的状态。实验性写作是现代禅诗另一大显著特征。诗人们在创作过程中，不断尝试新的表现手法与形式，以探索诗歌表达的无限可能。 在现代禅诗的探索性实验中，“具体诗”与“视觉诗”的出现，为现代禅诗注入了新的活力。具体诗通过直观的形象与声音，传达出深层的哲理与情感；而视觉诗则利用文字的排列与空间布局，形成一种视觉上的冲击与美感。而这两种新的写作形式，都是“呈现”和“细节”在起着决定性作用。 现代禅诗流派，没有地域上的限制或障碍，她是世界性的一股清流。在当下的全球化背景下，诗人不仅要汲取本民族的文化精髓，还要广泛吸收其他国家或民族的思想文化优秀成果，创造出具有多元文化特征的现代禅诗作品。 此外，现代禅诗在主题上也展现出极大的开放性与包容性。除了通常大家所关注的自然、心灵、生死、无常等主题外，现代禅诗还涉及到科技、城市生活、生态环保、心理医疗等现代社会热点问题。诗人们通过对这些主题的思考与表达，传达出对现代社会的关注与反思。 现代禅诗将以其先锋精神与实验性写作风格，在当代诗歌领域中独树一帜，静默前行。   （2024-12-8，湖城）       建一座现代禅诗院 ——现代禅诗系列理论随笔之41   建设一座现代禅诗院，是我曾经做过，但后来却失败了的一个现代禅诗流派探索走“诗歌实体”道路的一个实验项目，我这个失败的项目在云南大理沙溪古镇通向深山的茶马古道上，叫“现代禅诗院”，也叫“半山茅舍”。这个项目是租地建造的。租的地有一亩多不到两亩，租期20年。由于是在半山之上，当时的茶马古道车不能行，所以建筑所用的砖木水泥等材料，都是靠人背马驮上去的，增加了很多建筑成本。不过，从筹建到动工，得到了现代禅诗研究会同人和诸多僧俗朋友的支持。研究会同人里面，支持最多用心最切者，莫过石上硫了。他不但将工资的一部分捐助了，还数次上山，亲自体验。甚至在现代禅诗院因为牵扯到一个环保事件中，遭遇地方当局刁难被迫搬离的时候，也是石上硫不远千里前往助力的。 在云南沙溪现代禅诗院建设之后的2013年，碧青也在河北迁安的教场沟山中一个当地诗人开办的生态农场，做了个合作性质的实验项目，叫做“现代禅文学院”，整整一个北方四合院的规模。在举行挂牌仪式的时候，我与奥冬、石上硫专门前往，还在那个院落的大炕上，睡了几个晚上。当然，这个项目最后也在缘聚缘散中走入了无常的序列。 不能持续或失败的原因有很多，譬如经费，譬如外在的干涉或制度上的限制，譬如个人的境遇变化等等，都是致命的。 但，为什么十年前作为现代禅诗研究会成员的我们，要发起这样一个实验性的行动呢？当然是为了给所有想要安心从事现代禅诗写作的诗人一个“诗禅双修”的地方。说得复杂点，可以说出诸多很冠冕很堂皇的理由。说得简单点，就是这样。 其实，就我自己的想法而言，就是向禅僧们学习，为自己和同人建造一个可以作为一种生存方式的场所，当然也可以叫做道场，也可以叫做兰若。在这里，几个或者一群志同道合的人，可以修禅写诗，可以编辑刊物，撰写著作，也可以经营商业，也可以种茶种菜，过一种超然恬淡的修学生活。并且，由于心无旁顾，衣食有据，交流方便无碍，再加之一种仿照禅宗寺院的驻留交流模式，就可以将一个以“诗禅双修”为宗旨的诗歌流派在时间中传承下去。这个实验性质的项目，我们失败了。但这又是有意义有可能成功的一种实验，所以，我直到现在，依然不能放弃这样的一个愿景。如果可能，我愿意再次实验，再次尝试。即便再次失败，也是无所谓的。 当然，也可能在我的此生，已经没有这样的一个机缘来完成这个愿景了。但我相信，此后一定会有人会接过我这个愿景，去完成她，完善她，让她不仅在中国的土地上，而是如同禅和诗歌的踪迹，在世界所有的有缘之地，都矗立起来，生长起来。 不过，我想，我的这个愿景，想要成功，是需要有所选择的。不单单是人文的环境，还有最为重要的制度性环境。假如当初，如果我与碧青拥有的是自己可以长久持有并做主的土地和建筑，去做这个项目的实验，失败的可能也会有，但会小得多。所以，选择制度环境合适的地方，是最为重要的一环。 在考虑国内国外的多种现实和历史因素之后，我们大概可以这样地选择，或者说可以持有这样的一种思路： 一. 在国内可以与现有的佛教特别是禅宗寺院合作，方式可以灵活多样。独立，联合，分支，依实际情况灵活应变，达到建成一个诗禅双修的场所目标即可。 二. 利用废弃小学校、幼儿园、农舍、工厂车间等闲置场地空间，进行改造利用。 三. 可以进行主题性商业经营模式，譬如“现代禅诗主题客栈”、“现代禅诗主题茶馆”、“现代禅诗主题餐馆”、“现代禅诗主题性碑林、雕塑、装置景区”等。 四. 机缘成熟时，更可以选择在国外购地或利用闲置场所改造的方式建造现代禅诗院。方式上可以借鉴一行禅师在巴黎郊区建设的禅修中心或星云法师在台湾建设的佛光山等。 五. 甚至可以注册成立公司，进行有益于诗禅双修的高科技软件开发销售等。   目标确定后，具体的达成方法和方式，可以因事因时因缘而动，多种多样，不拘一格。能进入花园的所有门，都是可以尝试着推一下的。   （2024-12-16，湖城）

六行体现代禅诗11首 南北     不修禅的竹椅子   很多人来过了 很多人坐过了 很多人离去了   只有这只竹椅子没有来过 也没有离去 它的心是空的     坛经   我坐在阳光下喝茶 我坐在青山下喝茶 没有风   没有风的时候什么在动 慧能无语 平湖如镜     隔溪花   在溪的这边 我看到那边 那边的花儿开了   在溪的这边 我看到那边 那边的花儿谢了     世界地图   整个的世界 便在这 一瞥之中。   犹如蓝色池塘中 不安开放着的 几朵睡莲。     木笛   它发过风的声音 它发过水的声音 它发过泥土中根的声音   吱吱呀呀 从一段年轮中独立而出后 它如今在发出我的声音     行到无人处   沿着溪流，进入山的更深处 听蝉声与鸟鸣 纺织成一场初夏的雨   走累了。在一片杏林中躺下 看着蓝天上白云的变幻 渐渐睡去     束河的早晨   一束阳光 穿行在寂静的客栈 一壶茶，弥散着氤氲烟气   无思，无念 时间在芭蕉的叶柄上 聚水成珠     在高于世间的地方   夜晚来临。这是春节的第一天 我在高于世间的地方，在半山之上 俯身，看烟花在远处绽放，又寂灭。   哦，或者只是星辰。只是入梦的鸟雀 在高于世间的地方。在静默中 我的手，握一把暖了又寒的风。     雨中   你在笼子中，看雨。 这不是我的错。你进错了门 为贪欲所困。现在，你呼唤自由。   可惜，我手中没有你的钥匙。 一树桃花将谢。这是去年春天的契约 一顶草帽，在雨中晃来晃去。     杀尽桃花   无非是 一片红颜，一阵香风。 我举手，双眼便就幕落。   收势。满山的桃花杀尽 只留枝干，任八风乱吹 只是兀立。     初夏的一场雨   这世界是奇怪的 要下雨了 隔壁的狗在低声嚎叫。   打开窗帘 雨停止 几只鸟在滴水的树枝间跳跃。     南北（1957－），本名王新民，亦名王新旻，河南新郑人，籍开封。1995年始先后旅居郑州、成都、皖南太平湖、上海、昆明、大理、沙溪、石家庄等地，现居衡水。 有诗集《无花果》（1983年）、《梦或诗》（1986年）、《清贫内部的花朵》（2016年）；禅意随笔集《幸福在心》（2005年）、《诗情画意总关禅》（2006年）、《南北先生的行思录》（2010年）、《放下》（2012年）等十多种；主编有《菩提树下-现代禅意散文选》（2006年）、《世界现代禅诗选》（2014年）。 有散文《蚂蚁的救助》、《去繁就简的人生》、《请把我埋得浅一些》等，选入中、小学语文课本及教辅读本。 现代禅诗研究会创始人，《现代禅诗探索》丛刊创刊者。         南北与他的现代禅诗 文|李霞   僧：能说吗？ 答：不能。 僧：不能说如何还说？ 答：不说，又如何知道不能说？   僧默然，而后笑。   这首诗是南北的《答僧问》。能说与不能说，的确有说头。 南北与汉语现代禅诗，可与慧能与中国佛教相比 。理由如下：1，南北是现代禅诗研究会创始人。2，南北是现代禅诗写作的代表性诗人。3，南北是现代禅诗的理论家。4，南北诗禅双修。5，南北是禅学学者兼禅文学作家。 最最主要的，是南北的现代禅诗写作无人替代，尤其是他的六行体现代禅诗，代表了现代禅诗的最高水准：自然超然一体，纯静意韵合一，简洁觉悟有无。这也应该是现代人心灵的避难所与桃花源。 东方传统的老庄美学与现代人文情怀融会的完美结晶，是现代禅诗。如果没有南北的现代禅诗，这一说法就仍是说法。现代水墨画，虽然成就不凡，但骨子里仍是宋代山水画的模仿。日本现代动漫电影深得佛禅气韵，但在中国的影响微乎其微。日本、中国台湾、欧美的一些禅者，生活中的态度与心境深得佛禅气韵，而且学术研究与艺术创作据说也出神入化非常了得。 我家电脑旁边放着一本世界禅学大师日本铃木大拙的《禅风禅骨》，时常随手翻阅，每一次都有不同的收获。其实，“禅风禅骨”，已告诉我们了一切：风如形，骨如神；风如无，骨如有；风如虚，骨如实。形神、无有、虚实之间是互动的，是无常的。它们之间是如何过度的，哪位高僧大德说清了，不知道，没听说。但我知道，诗人尤其是禅诗，就是过度时的痕迹。 以佛写禅，以禅写禅，忘了我心即佛，我心即禅，刻意往往适得其反，早已离禅十万八千里了，许多号称禅诗的作品莫不如此。 南北还有一诗名为《沉默》，可与本文之首的《答僧问》呼应，不妨一阅，念出声最好，真个是：   其实，有许多话 说与不说 都一样   一块顽石，就是我 在风雨中默默修持的 那颗心   李霞，当代诗人、评论家、汉诗榜创始人。1984年毕业于河南大学中文系，现为河南工人日报副总编辑，河南省诗歌学会副会长，曾任《大河》诗刊主编。出版有诗歌及评论集《一天等于24小时》、《分行》等   南北诗观：诗禅双修，禅为根本。渐修顿悟，涅槃寂静。

现代禅诗的现代指向 ——现代禅诗系列理论随笔之5 南北   现代，从文字的基本词义上说，是指时间的。也就是说，当我们用到“现代”这个词的时候，一般是指我们身在其中或者是距离不远的一个时代。 但我在这里用到这个词的时候，肯定不仅仅是指时间，而是更多的指向一种艺术的表达方式，或者叫做表现手法也行。我想我这里的“现代”一词，更多的涵义是“现代派”的意思。 我在前面的随笔里已经说到，现代禅诗就是试图用崭新的诗歌表现手法，崭新的语言组合方式，来接通古老禅思中洒脱、反权威、发现自我和无畏追求的心灵自由之路。将禅的意趣智慧，在新的诗歌形式中呈现给世界。 用现代的手法来表现的，当然不再是那些古老的事物。我们既然生活在现代，生活在当下，就只能着眼于当下的生活和感受。思古的幽情可以发，但我们已经回不到古代去了。通往古代的路，是没有商量的永远封闭关死了，我们无法逆时间之河而返。要表达现在的事物，而无视现代的艺术表达方法和技巧，不分青红皂白的一味仿古，那不但是迂腐可笑，简直就是一种可怜了。复古的游戏只适合自娱自乐，但你要是拿出来当艺术创新来兜售，就成为了一种不负责任的反动和欺世盗名。 一个时代必定有一个时代的语言和书写方式，不然怎么会有汉赋、唐诗、宋词、元曲的分别和改变？且仔细一看就非常清晰的是，汉语的文字表述形式是在一步步平民化、世俗化的过程中走过来的。到了明清及民国，在文字场上占风头的，就是从民间说书人那里偷来的俚俗故事了，也就是所谓的市井小说。 现代诗歌，或者叫做新诗，在中国满打满算不足百年历史。但可以说，借了翻译之功，我们的现代汉诗基本上已经貌似“国际接轨”了。但这个轨接的似乎还有点儿玄，是那种悬空的危险状态。我们只是学到了一些外在的形式和皮毛，而没有也无法真正深入获取欧美思想和文化中独立、批判的真髓，却又丢弃了中国人文思想中追求独立和自由的那份正统之外的另类传承，于是很多人就只是披了一张现代的皮去招摇过市。 我不反对披这张现代的皮，也不反对招摇，因为这在某种情形下是必要的或必须的。这更是基于内容的改变总是滞后于形式的改变这一普遍规律而发生的。我也时常要披了这张现代的皮走路，但我却还是要理直气壮的反对这张皮下的空洞无物与自夸强大。 在偶然的一个机缘中，我遭遇了禅，于是我选择了将禅和现代诗歌揉合到一块的方法，这就是我今天为之努力探索的现代禅诗。 当我将禅定位为一种心灵的自由追求，一种对自然的向往和回归时；当我将禅定位为一种对自我权利的全新要求和主张，定位为一种对抗权力、专制，对抗阉割人的灵魂的暴行，定位为我的生活样式时，我说，我开始找到了我自己，也明确了我想要的世界和生活。

（南北的像） 现代禅诗6首 南北 大米开花   早晨，我把一些大米洗净 放进一口锅中去煮 后来看到它们在沸水中 慢慢开花   它们曾经在田野中开放 秋天时成为饱满的果实 在脱粒机和驳壳机的帮助下 它们成为大米   但是，我没有想到过 它们还有生命 它们不是为了抵抗命运 它们开花，只是生命对土地 最后的语言 水的风景   朝雾升起 林中的鸟鸣 是清晨的祈祷 小溪回旋着 水的诗篇   水是山的精灵 山青石静 如来流水 如去 无声   散去似雾 穿过山林的风 滴水 石穿 水的风景中 水声如梦   如梦 便不是梦 叶落 树空     一钵旧梦   十一月的青岛 沿着海 汽车在山崖上行走 很多树木变红 进入深秋的境界   海是一钵旧梦 曾经是我 精心耕种的稻田 而海中的那座岛 是守我家门的那只老犬呵 虽然隔着了许多个世纪 在我的召唤中 却乘波而来   只有岸 才不会回头   如同花朵 离开沙溪，离开半山茅舍。离开 现代禅诗院。不得不与你说—— 永别，而非再见。那些人，他们已经等不及了 他们蜂拥而至。 小狗apple，在头天晚上已经被人带走。不然 牠的叫声将多么无助。我不伤心，更不会 流泪。我笑着，如同往常。我还有诗 有满园的翠竹，星月，蓝天与白云 都在心里，在梦中。他们无法夺取。 他们强大，拥有了胜利。但是 无论如何，他们都无法发出真实的笑。我走 但歌声依然缭绕。虽然，我终日沉默 只让木笛替我说话。但诗歌活着。佛也在 最近的山坡上，微笑着歌唱。 如梦幻泡影。如露亦如电。可是，一切 有为法，也如同大地与草木。如同花朵 如同绿叶与种子。 在D25次列车上 列车快速向前。新的风景 不断在窗外，划过，消失。 我脱离之前的苦，不再返回。快乐 是我将要陆续抵达的一个个车站。 苦是前因，快乐也是前因 苦是后果，快乐也是后果。 因果轮换，颠倒梦想。我 追求花朵，却看到落英满地。 寻觅静寂，却进入喧闹红尘。 何止是我。何止是你。 邻座的一个女孩，刚刚还在欢笑 现在却在哭泣。 过道上，穿着太空鞋的一个男童 向着列车的反方向奔跑 并且跌倒。 众佛出行 这里是人民路。我站在 人民路口，看众佛出行 不同的鞋子，孕育了不同的果。 阿难，你过来。角落里的 那个女孩，你一定认识—— 当年，她曾是我，是你的佛陀。

（南北像） 禅与俳句，以及现代禅诗 南北 一 传说佛祖释迦牟尼在灵山会上说法，有人呈献了一朵鲜花给他。他便手拈这朵鲜花，看着众人，久久地一语不发。这时众人都面面相觑，不知道是什么意思，只有摩柯迦叶心有所悟，脸上呈现出会心的微笑。于是，佛祖便将这“不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛”的道传给了他。禅，就这样在“拈花微笑”中产生了。于是，摩柯迦叶便被后世禅者尊为此一宗门的初祖。 公元6世纪禅走出印度进入中土，与这里的儒、道思想水乳交融地结合在一起。之后，在唐代慧能禅师的推动下，逐渐形成了独特的中国式禅宗。它不承认任何的权威偶像，没有教规，也没有圣典，是一种非宗教的宗教。 禅与中国诗歌的结合，就开出了汉诗园地中的一朵奇葩──禅诗。禅与诗的结合，有其内在本质上的必然性。二者都面对着一个根本的大问题：生命。二者的发生和圆满也都基于同一种情况：觉悟。禅和诗所要完成的，都是体验和打开，使原本存在于事物中的东西重新凸现出来。 禅是难以言说的，但又不是完全的不能言说。 表达禅可以言说的语言形式，莫过于诗。因为诗的含蓄，诗的隽永，诗的韵味，诗的非逻辑反理性思维，都使禅的表达成为可能。同样，诗歌在与禅的接触中，吸收了禅对生命，对自然，对山河大地万事万物那种超然、明净、空灵、穿透的智慧和精神境界。诗人在这种境界中，也就成了“诸法无我，明心见性，不以物喜，不以己悲”的禅者。 在唐代，已经有漂洋过海来华求道或经历千难万险去日本弘法的僧人，把禅宗从中国传人日本，但却并没有在日本社会造成普遍的影响。直到被尊为日本禅宗初祖的荣西禅师，在宋代时两次来到中国游方参学，于虚庵怀敞禅师处得受临济禅法的心印和衣具。荣西返日后，大力弘扬临济禅法，认为兴禅可以护国，因而得到镰仓幕府的信奉和护持，以致朝野尊崇。其著作《兴禅护国论》对日本禅宗的弘扬影响深远。荣西的再传弟子道元，在南宋时也来到中国，历访诸山禅门大德，在天童如净禅师处得受禅法心印。道元回日后，创立了日本曹洞宗，并创建永平寺作为曹洞宗的中心道场。 室町时代，禅宗也得到幕府的大力护持。禅宗一枝独秀地活跃在日本社会的各个阶层，并逐渐产生了浸润着禅宗精神的俳句、园林、茶道、花道、书道、剑道乃至武士道等。禅寺常是学问的中心，禅僧便是教授师。 江户时期，把持日本国家大权的德川幕府对佛教也基本上是保护的。中国明代黄檗山的高僧隐元禅师，应邀赴日本弘传禅法，受到幕府的尊崇和皈依。隐元在日本开创了黄檗山万福寺，弘扬黄檗禅风，并设坛传授佛法大戒，从者云聚。他被崇奉为日本黄檗禅宗的初祖。跟随隐元禅师赴日弘法的弟子性善、性莹、性机等禅僧，也都成为了当时日本的禅门名家。日本黄檗山的修学清规乃至起居饮食都是中国风范，下属的各个分寺，至今仍沿袭着中国古老禅林的作风。 直到今天，日本社会的文学艺术、哲学思想、道德民俗、园林建筑，以及日常生活的方方面面，无不留有东方禅文化的深远印痕。 二 日本的俳句，一般每首只有十七字，按五七五的句式排列，并受“季语”的限制。所谓“季语”，是指用以表示春、夏、秋、冬的时间用语，也就是显示季节的语句。这是因为日本的国土狭长而四季分明，又经常面对风暴、地震，以及火山爆发等与季节相关的自然灾害侵袭，所以这个民族对于季节的变化就细腻而敏感。 俳句与中国的古体诗、词一样，有着一套自己的格式和平仄音韵，不是可以随便填写的。比如中国的律诗和绝句，就设置有起承转合、平仄音韵的严格规定。还有宋代兴起的“词”，也要严格依照设置好的句式和平仄填写。即便是最短的“十六字令”，也不例外。从对比的角度看，日本的俳句更接近于中国从律诗发展而来的“宋词”，虽然在格式上呈现了便于谱曲吟唱的长短句，但依然不能像现代诗歌一样的自由随意，而是设置有音韵、句式和字数的种种限制，所以应该归入“格律诗”的范畴。 连歌开始于十五世纪，是由多人一起共同创作出来的古典日本诗。它的第一句为五七五句式的十七音，称为发句；胁句为七七句式的十四音；第三、第四句以后为前两种句式的轮流反复。最后一句以七七句式结束，称为结句。 其后，连歌又逐渐演化，被一种称作“俳谐”的诗歌形式所代替。“谐”，有滑稽、讽刺及游戏之意。 俳谐和连歌一样，也由十七音和十四音的诗行组合而成。与所有的艺术发展一样，俳谐后来也在日本的不同历史时期，分化出许多不同的风格流派如“贞门俳谐”、“谈林俳谐”、“蕉风俳谐”等等。 这最后一个所谓的“蕉风俳谐”的创立者，就是被后世称之为“俳圣”的松尾芭蕉。 松尾芭蕉（1644—1694），本名松尾宗房，别号桃青、泊船堂、钧月庵、风罗坊等，生于伊贺上野。是日本江户时候的俳谐诗人。芭蕉早年曾师从禅者北村季吟学习写作俳谐连歌，后又拜禅儒皆通的藤原惺窝为师。据说他在芭蕉庵居住时，也曾跟随佛顶法师参禅。在深川结庐隐居和后来的云游生涯中，他不顾生活的清苦，静心研究中日古典文学和禅师语录，并悉心于俳句之道，精益求精，渐臻炉火纯青之境。他在《虚栗》跋中言，他的俳句创作“尝李杜之心酒，啜寒山之法粥。”得益于李白和杜甫的诗，同时从寒山的禅诗中领悟到很深的禅机。也正因为如此，他才能够将以滑稽搞笑为主、游戏色彩浓厚的俳谐诗，提高到严肃且追求禅意境界的美学风格上去。 芭蕉的诗风可以用“闲寂风雅”四个字来概括。如他的名句《古池》，就是通过闲寂的独特表现力来产生艺术之风雅美的： “闲寂古池旁， 青蛙跳进水中央， 扑通一声响。” 不过，我们现在所说的“俳句”这个概念，是俳谐延续到了近代，才由正冈子规正式提出命名的。 正冈子规（1867—1902），本名常规，生于日本爱媛县，也是一位在日本文学史上很有分量的“俳人”和评论家。 1891年冬，他着手整理编辑历代俳谐的分类全集。1892年，他开始边整理边在报纸上刊载自己关于俳谐的编撰心得《獭祭屋俳话》，并由此提出了俳谐应该革新的主张。子规认为，俳谐、连歌已经不再具有文学的价值，应该使其中的“发句”独立成诗。于是，由他开始，将俳谐连歌中的五七五的发句独立出来，定名为“俳句”而沿袭至今。 三 俳句，这种由十七个音“五七五”三行式组合而成的诗歌结构，成为了世界上最短小的格律诗之一。俳句继承了日本民族传统和歌体察世间万物自然风情的细腻风格，并且很多俳句与禅的思想相关。正如铃木大拙所言：“要了解日本人，就意味着必须理解俳句；要理解俳句，就应体验禅宗的‘悟’。”如被尊为“俳句之祖”的山崎宗鉴，就是一位才华横溢、飘逸洒脱的禅僧。他热爱自然，认为俳句应达到自然与禅境的和谐不二。其著作《大筑波集》为日本最早的俳句集。 禅宗复兴的德川幕府时期，也是俳句写作的黄金时代。禅者创作俳句是这个时代的时尚，一些禅僧同时也是颇有名气的俳句诗人，如被铃木大拙誉为“伟大女诗人”的禅门比丘尼加贺之千代，参禅打坐之余，创作的俳句清秀纤细，富于幽深的禅意，为世人所赞叹。 在俳句创作方面成就显著的松尾芭蕉继承了平安时代以来的闲寂风雅风格和日本民族历史久远的“物哀”文学情绪，并把这一切与禅意很好地结合在一起。芭蕉认为，这种诗意的禅悟是“根于内而见于外者也”。又说：“自古以来，具风雅之情者，担负书箱，足磨草鞋，头戴破笠，不避霜露，宁心静志，洞见物情，故愉愉然。”他还认为“日月为百代之过客、行年之旅人。故浮生涯于扁舟，迎暮年于马上，羁旅度日”，因而“松之事习之于松，竹之事习之于竹。” 这位俳句大师的大半生，都是在自然山川和荒野僻径的跋涉中度过的。如他在《奥州小道》里写道：“早已抛却红尘，怀着人生无常的观念，在偏僻之地旅行，若死于路上也是天命。”诗人在飘泊中获取不尽的诗意和丰富的想象力，在孤独寂寞中，反省着人生的意义，体味着空寂灵明的禅境，并把这些生命的体悟用俳句的形式优美地表现了出来。 在芭蕉的俳句中，常可见到与禅的空寂的境界相通的艺术表现。如“万籁闲寂，蝉鸣入岩石。”“寒鸦宿枯枝，深秋日暮时”等。 当然，日本优秀的俳句诗人，还有很多，远不止松尾芭蕉一个。如与谢芜村、加贺之千代、正冈子规、稻烟汀子等等，都有大量脍炙人口的俳句流传于世。 美国诗人布莱茨（R·Blythe）如是形容俳句：“它是—扇半开的门，是一面擦拭干净的镜子，是一种回归自然的方式：是我们能与月亮为伴、与樱花相识、与落叶为伍的方式。它同时也是—段回归佛性的心路。” 禅与日本俳句的结合，使得俳句能够在有限的字句中，包涵着无限的内容。对此，正如铃木大拙所说：“感情达到最高潮时，人就会默不作声，因为任何语言都是不适当的，或许连十七字也过于多。无论在什么场合，多少受到禅的方法影响的日本艺术家们，为了表现自己的感情，产生了用最少的语言的倾向。如果十二分地表现了感情，就失去了暗示的余地，暗示力是日本艺术的秘诀。” 四 其实，当人类社会进入到近、现代的时候，地球上无论哪个民族哪个国家，当然也包括了中国和日本，谁也无法依然停留在历史的记忆中。这其实就是佛禅基本思想中“无常”理念的不断印证：枯败、繁荣、新生、死亡、革新、改变…，一切都被事物内部的隐秘规律所规定。 中国的格律诗也好，日本的俳句也好，以及欧美的诗歌艺术，当我们稍一回首，就会看到一条不断改变着的曲线，蜿蜒向前。中国的格律诗自中国的“白话文”运动以降，逐渐的被现代诗歌所代替。而日本的格律体俳句，也在其演变的过程中，出现了自由体的俳句——不再被“季语”和五七五的三行句式及平仄音韵的所限制。并且，现当代的日本诗人，很多也在欧美诗歌的影响下，开始了完全现代意义上的诗歌创作。但是，无论古典也好，现代也罢，有一样东西却始终贯穿其中没有失去，这就是禅。譬如日本的现代诗人三好达治（1900–1964），有一首诗题为《柔弱の花》： 早上开放的牵牛花，中午即谢 中午开放的旅花，晚上即谢 晚上开放的葫芦花，次晨即谢 生命虽很短暂，却都有时间性 快快地回去，却不知该回到哪里 诗人完全脱离了传统俳句或连歌的种种羁绊，运用现代语言进行诗歌的创作。但在整个诗的字里行间，却依然传达着浓浓的闲寂、物哀和禅意——无常和空性。无论牵牛花、旅花还是葫芦花，都旨在言表着生命的美丽、短暂与无常。也因而提示我们，要好好珍惜包括我们自己在内的世间所有生命。 这里更值得一提的是，禅在中国自唐代六祖慧能大师之后，无论修行方式或思想理念都与以往的印度禅不再相同，从而成为了以“顿悟”为特色的“中国禅”。中国禅在宋代之后，正式进入日本，并在那里生根、开花，结果，影响到日本民族文学艺术和社会生活的方方面面。 上世纪初，日本临济宗禅者铃木大拙（1870-1966）将汉译的禅宗经论如《大乘起信论》、《楞伽经》等翻译成英文在美国及英国出版，开启了禅向欧美地区的传播之门。之后，铃木前后在美、英等国生活和工作长达25年，直接用英文在各大学演讲，并出版英文著作《大乘佛教概论》、《禅论集》、《佛教与基督教》等，使欧美诸国对禅文化开始了一个全新的认识和接受过程。二战之后，禅在美国的哲学和文学艺术界，特别是诗歌界更是形成了一个又一个的“热潮”，且涌现出一批重要的现代禅意诗人，如肯尼思•瑞克斯洛斯、加里•斯奈德、詹姆士•赖特、W•S•默温、庞德等等。他们从接受并倾心禅宗思想入门，也开始翻译中国古典禅诗诗人如王维、白居易等的诗歌。日本的俳句，因为深契佛法禅理，又短小精辟，意象丰满，更是成为庞德等意象派诗人创作灵感的不尽源泉。 当然，上个世纪向欧美诸国传播禅文化的，并不仅仅铃木大拙一人，如铃木俊隆禅师，在此方面也居功甚伟。但铃木大拙无疑是具有开创之意从而最为重要的一个。 也由此，日本成为了禅向欧美传播的一个桥头堡。 五 在现代禅诗的探索和形成过程中，台湾诗人走在了现代汉语诗歌的前列。台湾诗界的“苦行者”周梦蝶，不但用诗传递佛旨禅意，更是一个头陀式的修行人。而有“诗魔”之称的洛夫，是台湾“现代派诗歌”的倡导者和成就者。但他晚年归禅，自称要回归到《金刚经》“应无所住，而生其心”的禅意境界里面去。 中国大陆的情况比较特殊。由于众所周知的原因，我们在文化和宗教方面，不但与欧美及日本等诸多国家或地区在横的借鉴方面曾被长期隔离，在纵的继承方面也曾被生硬的割断。中国人重新认识儒、道及佛禅诸家思想，是上世纪八十年代之后的事情了，有很多还是“出口转内销”的。譬如禅文化，我们就是在看到其在日本和美国的巨大影响后，才开始关注和重视的。尽管如此，我们毕竟又一次接通了这条贯穿华夏民族几千年的文化血脉。 在现代诗歌方面，中国诗人在摆脱了意识形态的禁锢之后，开始了对于各种思想和语言方式的探索。现代禅诗，就是自上世纪末以来开始形成的一个现代诗歌写作流派。 1997年，南北的《现代禅诗一瞥》发表，正式揭开中国大陆现代禅诗写作实践和理论探索的帷幕。在接下来的21世纪之初，伴随着互联网络的普及，《现代禅诗探索》BBS论坛在2005年创立，使原本散落辽阔土地各处、具有禅心的诗人聚集一处，发表作品，相互交流，激励前行。 2007年夏，依然是依托网络论坛为交流平台的“现代禅诗研究会”在皖南黄山的太平湖畔宣告成立。2009年末，现代禅诗研究会的会刊《现代禅诗探索》创刊，成为了BBS论坛之外，又一个重要的现代禅诗同人聚集和交流平台。 在现代禅诗的理论探索方面，南北完成了30多篇共计5万多字的《现代禅诗系列理论随笔》，初步奠定了现代禅诗作为一个新生诗歌流派的理论基础。其他如碧青的《中国现代禅诗的重大美学贡献》，张黎的《现代禅诗是中国汉语新诗发展的终极走向》，樵野的《不着禅语，尽得风流》等，都从不同角度丰富了现代禅诗的理论库藏。 现代禅诗研究会的成立，以及基本理论的形成，吸引了国内外有此禅意写作倾向的诗人聚集一起，逐渐形成一股清新的诗歌力量。他们提出了一个十六字的“现代禅诗基本理念”： 纵的继承——继承和发展中国禅古老而新鲜的精神旨趣； 横的移植——移植和借鉴欧美现代诗歌的写作手法和技巧； 纵横交融——在时空的纵横交合点上，完成现代汉语诗歌的雏形； 禅为根本——诗歌的现代形式只是一件外衣，而内在的精神观照才是根本。 在这个基本理念的前提下，他们又提出“诗禅双修，渐修顿悟”的创作主张，进一步将人生境界的修炼与诗歌境界的完善统一到了一起。 在诗歌的具体写作中，现代禅诗流派同人坚持禅的通透和简朴原则，不但借鉴学习台湾、日本及欧美的优秀现代禅意诗，而且对于中国古代禅诗和日本的俳句作品，更是重视有加。 俳句的丰富意象，凝练语言，以及开阔的禅意境界，都成为现代禅诗研究会诗人们积极借鉴的对象。也由此，现代禅诗诗人中俳句式的短诗写作，也成为了不断探索中的写作方向之一，相对于一般现代汉诗的写作，具有清新独立的审美旨趣。 这场雨下得有深度 一只破草鞋雨后绿了 ——何兮《焚香小集》5 这首短诗，深得俳句之韵味。而另外更有将中国唐诗宋词以及日本俳句进行融合后进行的现代禅诗探索，也令现代汉语诗坛为之瞻目。 一束阳光 穿行在寂静的客栈 一壶茶，弥散着氤氲烟气 无思，无念 时间在芭蕉的叶柄上 聚水成珠 ——南北《束河的早晨》 毫无疑问的是，我们是现代人，我们呼吸着现代社会的空气。因而，我们不能不去正视在我们身边发生的一切。我们要像一棵倔强的树那样，吸收身下土地和辽远空间的所有养料和水分，我们要努力成为一棵健康愉悦的树。 作为诗人，我们如果选择了禅作为自己观照世界和自身灵魂的一面铜镜，那么我们就有理由去嚼烂包括俳句在内我们认为有营养的所有诗歌。 让我用一位美国意象派女诗人艾米·洛威尔的仿俳句诗来作为这篇文章的结尾吧—— 落花飞回枝头： 一只蝶。 （2017年8月4日，河北石家庄市）

关于桃花的部分国际权利公约解读 南北 １ 有鉴于。所有的桃花都已经凋落 有鉴于。我所看到的那朵桃花 不再是你所看到的那朵桃花 ２ 有鉴于。我所看到的那朵桃花 是这个春天最后的一朵桃花 ３ 有鉴于。我所看到的最后一朵桃花 已经不再是一朵桃花 ４ 有鉴于。桃花朵朵与生俱有的权利 有鉴于。桃花的大面积凋零已经是不争的事实 ５ 有鉴于。迫害桃花的东风已被禁止 有鉴于。桃花的死亡属于另一种开始 ６ 有鉴于。鲜艳的红色从枝头洒落地上 有鉴于。鲜艳的红色又从地上重返枝头 ７ 有鉴于。无数的脸蛋将挂满秋天 有鉴于。桃乡的秋天会盛开笑脸 ８ 有鉴于。国际桃花大会明年重开 有鉴于。我们的宣言得到了每朵桃花的授权 ９ 有鉴于。明年的桃花会是新生的爱情 有鉴于。所有的爱情都是新生的春天 １０ 有鉴于。我在桃林中做的那个秋梦 有鉴于。桃树的枝叶披满了我的双肩 2006-6-20

（南北浮雕像） 沉默很可能被听到（3首） 南北 我已经沉默了很久 我已经沉默了很久 在古老的西域留连忘返 那里的种种神迹令我悲哀 那些痩骨嶙峋的男人 那些女人 他们让我悲哀 我更为我自己悲哀 我曾经被彻底击败 被迫放弃金色翅膀的巡礼 这个时代肯定有很多疯子 我却勉强被排除到行列之外 我不说话并不是没有说话 我不行动也并非没有行动 那时阮籍的嘴巴紧闭 我找不到曾经的啸台 但在夜晚，我和狼们一起嗥叫 在白天和乌鸦一起飞翔 我说我要自由 我要旷野 但他们对我暧昧一笑 沉默的人到底还会沉默多久 我想这不该只是一个谜语 沉默的不是死亡的 沉默的不是死亡的 那只是一种形式 而不是结局 在沉默中有很多声音 他们悄悄的自己生长 这就如同竹子的根茎 在地下从不会说我要死亡 诗歌的道路，是疯狂和冷静 铺砌在一起的颜色 只有诗歌能够把一只平庸的手 变得如同鹰爪 抓取到世界的内核 而鹰的目标不是牺牲 和死亡 鹰的目标也不是 歌唱 鹰的目标甚至不是 猎物本身 沉默很可能被听到 这几乎不用怀疑 沉默的最终都将被听到 就像英格曼的喘息 在世界的鼓噪声中逐渐透出来 真正的声音总是在边缘生长 最后无可奈何地进入中心 真正的等待总是要重新开始 开始新的另一种永恒 我们以手指胸 然后逐渐向上移动 这符合事物的原则 时间融化一切 那些看似坚硬的冰 最终敌不住时间的阳光 嘲讽就此演变成一场调情 诗人的沉默不仅仅是抵抗 那是一种静观 洞悉的力量直抵死亡 你的胜利微不足道 你的喧嚣微不足道 你的姿态微不足道 你的性别微不足道 我只是生长我的声音 我只是掩护我的梦

牛角烟斗 ●南北 01 山象黑夜一样的黑 夕阳红得难以形容 我在梦中第一次看到的夕阳 我在非梦中第一次经历的夕阳 咖啡色的牛犊冲向我 坚硬的双角隐藏在夕阳背后 我不明白为什么奔逃躲避 我睡时双腿弯曲 我无法逃脱牛的追逐和践踏 夕阳将树木和我的身影无限拉长 我被踏倒在地 血从各处流出来与夕阳汇成一体 我心中叫喊：我已死掉，我已死掉 那牛的前蹄踩中了我的心脏 但我又爬起来奔跑 世界只剩下了：夕阳、血、树、山 追我的牛和牛的巨大身影 逃跑的我和我的巨大身影 并且，离夕阳越近影子越大越长 后来这个梦被不同年龄的我 在不同的床上反复体验，一个相同的情景 一个梦和另一个梦 相连得无法分析 02 在北京的颐和园里重逢时 你坚硬伤害过我无数次的部分 终于以556元的代价为我所有 在整个后来的时间里 春天、夏天甚至更以后的冬天 你在真实和虚设中跳起身 接近我咳出严厉之嗽的唇 你的吻让我的心又一次流血 我被迫放弃诗人、律师、记者 和所有商标一样重要的身份 让你的表达成为现实 在整个房间的白中你包围我 你以袅袅的身姿缠绕我 用另一种追逐逼迫我交出生命 你的吻你的拥抱你的爱 其实你的恨才是你的真实 在夕阳中你早已作过实验 03 醒来后我依然卷曲着双腿 我把你作为报复的象征叨在嘴上 用上下齿与你作最后的斗争 我明白这一生都与你有缘 从来没有什么让我如此执拗 你甚至可以重新进入我的梦 你甚至可以用梦的形式固定我 但我注定了要这样做：逃跑 倒地、血、夕阳、山、巨大的阴影 你坚硬的蹄和双角 我倒下了，血流进夕阳 我又爬起来，开始第二轮较量 再一次把你握在手中 你再一次亲吻我的唇 仇恨、爱情、杀害、被杀害 我不求饶不向你妥协 我知道我死了但我照样爬起来 我试着在床上伸直四肢 我试着在梦中尽量快跑 让身子在阴影下飞起来 但我决不开口说话 仿佛一场哑剧 仿佛咒语和魔法 一说话就会变成一堆泡沫 04 我必须不断重复那梦境 我必须在你亲近我时痛苦 我必须在你拥抱我时死亡 我必须在你坚硬的角中再爬起 我必须在夕阳中再次流血 我必须在你到达前等待 我必须在等待中想象 现在是我们经常想念和逃避 我们的角色也在不断变换 但杀害你的不是我 我只是收藏了你用以伤害我的那一部分 我只是把那一部分变成残酷的爱情 让我抽出你的温柔 让我抽出失去的生活和岁月 让我抽出我要吐出的那一口气 1995年10月16日，郑州燕庄