黑马新著《煤炭书》全国出版发行

《煤炭书》马亭华著（长江文艺出版社）微信号：matinghua1977

近日，诗人黑马（马亭华）新著《煤炭书》由长江文艺出版社面向全国出版发行。

该书聚焦工业文学中煤炭和煤矿工人的题材，以煤为切入点，全景式展现煤炭地质工人不畏艰难、勇于担当、敬业奉献、积极向上的精神面貌，深情讴歌了改革开放以来的煤矿新气象，集中展现了新时代煤矿工人奋力拼搏的智慧、有情有义的担当、敢为人先的卓越品质。长江文艺出版社评价该书“中国当代诗人各类诗集中，工业题材的诗集并不多见，以煤炭诗为主的诗集尤为稀缺，这部诗集是近年来同题材的填补空白之作”。

全书分为五卷，共计一百余首诗作。诗人充分实地调研，深入工业采掘一线，详实掌握了第一手资料，进行全面梳理、归纳分类、文学提炼，挖掘出丰富的煤炭资源、深厚的文化底蕴以及人文艺术价值，诗人追随煤炭历史的脚步，探寻煤矿的前生今世，为现代诗研究提供了丰富详实的地域经验和生动鲜活的语言艺术，为改革开放和社会主义现代化事业摇旗呐喊，为煤炭工业高质量发展提供了文化佐证和诗学价值。

黑马在文学艺术领域深耕厚植，扎根人民，坚持以人民为中心的创作导向，用心用情用功，创作出了一批有深度有温度有影响力的好作品，主题鲜明、内容丰富、形式多样、手法创新、成果丰硕。现已出版诗集有《苏北记》《寻隐者》《黑马说》《祖国颂》《江山》《煤炭书》，散文诗集有《大风》《乡土辞典》，诗学随笔有《诗是一场艳遇：关于现代诗的诗学随笔》。获第六届、第七届全国煤矿文学乌金奖、第五届、第六届中华宝石文学奖、第五届万松浦文学奖、“山高水长•德孝文化”有奖征文金奖、第二届中国•曹植诗歌奖一等奖、第二十八届“东丽杯”全国鲁藜诗歌奖、第十四届柔刚诗歌奖、首届雁翼诗歌奖一等奖金雁奖、第四届“秋浦河•李白诗歌节”诗歌大赛一等奖、“中国西部藕海”首届诗歌大赛一等奖、第四届“桃园杯”世界华语诗歌大奖赛一等奖等。有散文诗《黄昏》入选小学生《语文》课本一年级上册统编版；有诗作《心如箜篌》《时光书》等被翻译到国外，并接受国内多家媒体纪录片拍摄以及海外媒体关于“稀土、诗歌与爱情”的专访。

黑马，本名马亭华，1977年10月生于江苏沛县一个叫花园的小村庄。目前，任职于中国煤炭地质总局新媒体中心。系中国作家协会会员、中国自然资源作家协会“525”文学队伍培养计划领军作家、中国诗歌学会会员、江苏省作家协会第八届签约作家、阳光杂志社签约作家、中煤地质报副刊主编、沛县作家协会副主席、微山湖诗社创办者、彭城晚报“万村诗会”特约主编等。

附录：

全国知名诗人论黑马

耿林莽 箫 风 周庆荣 庞 白 蒋登科 皇 泯 崔国发

周根红 洪 烛 吴佳骏 白鹤林 喻子涵 周维强 白小云

他从沛县将诗寄给我看，我惊异于一个年轻作者驾控如此宏阔场景的能力，及其意境与语言的功夫。年青的诗人勤奋耕耘，不断推出新作，已经成为活跃于当下散文诗坛的一位引人注目的新星。

他的《乡土辞典》以辞典的样式，以一个辞条为题目，为引子，派生出散文诗来。不是以枯燥的文字诠释某一辞条，而是以一种“诗意美”来创造每一章散文诗。马亭华创造这种写法的好处是，开拓了诗的思路，发掘了诗人的灵感源泉，在散文诗作者和读者常为题材、写法、风格的近似或雷同而苦恼的局面下，打开了一条新路。

我以为，他取得了很大成功。原因有三：一是他有乡村生活的丰富的体验，积累了许多召之即来的素材；二是他有对生于斯长于斯的家乡故土至为深切的热爱，这种情感是深厚、浓郁地蕴藏在诗行中的；三是他有着相当出色的诗美感受力和表现力，这是最重要的。我始终认为，散文诗的生命力在于美。“美是不能忘记的”，散文诗的创作和阅读，本质上是一个审美过程的实现。给人以美感享受的满足，是一位诗人义不容辞的责任。

我觉得，马亭华呈现了他的诗美才华，一些优美的诗句，不时跳入我们的眼帘，让我们感到欣喜。每一个辞条下面展开一幅画，或是一支歌，给人以诗美的愉悦恰到好处。短篇则简洁精炼、轻盈而富有灵性；长篇则内涵厚重、意象驳杂颇有气势。这些诗句，朴素而饱含深情，一点也不俗。

——耿林莽（1926年生，中国散文诗界泰斗，当代著名散文诗人、资深评论家，获中国散文诗终生艺术成就奖）

《煤炭书》具有鲜明的首创性和建设性。最初书名为《乌金记》。

《煤炭书》聚焦工业文学中煤炭和煤矿工人的题材，以煤为切入点，全景式展现煤炭地质工人不畏艰难、勇于担当、敬业奉献、积极向上的精神面貌，深情讴歌了改革开放以来的煤矿新气象，集中展现了新时代煤矿工人奋力拼搏的智慧、有情有义的担当、敢为人先的卓越品质。全书共五卷，诗人充分实地调研，深入工业采掘一线，详实掌握了第一手资料，进行全面梳理、归纳分类、文学提炼，挖掘出丰富的煤炭资源、深厚的文化底蕴以及人文艺术价值，追随历史的脚步，探寻苏北煤矿的前生今世，为改革开放摇旗呐喊，为现代诗学研究提供了丰富详实的徐州经验和生动鲜活的文化佐证，为煤炭工业高质量发展提供了文学艺术上的诗学价值。

黑马摩拳擦掌，整装集束，重磅推出，不容小窥。《煤炭书》大有成为填补近年工业类题材“空白之作”的趋势。

——箫风（著名军旅诗人，浙江省作协签约作家，湖州师范学院客座教授，中国散文诗研究中心主任）

广大的苏北人民，生活在没有层峦叠嶂的地理中。一切的峰峦都留给心灵和想象，喜悦时如稻菽，悲伤时如稻菽，风一吹，都是千重浪。一般来说，如果写作者对乡土事物情有独钟，他会把持不住中庸式的兼容，极易把乡土之外的其他存在推至其对立面。实际上，我们今天所以愿意让自己的心灵重回乡土，并非仅仅以乡土来证明我们的本质没有蜕变，而恰恰因为我们已经有了染身于繁华的经验。所谓铅华洗尽，概毋需多言。我从这部辞典里读到马亭华文字气质和情感向度互为一致的表达，他没有任性地给予乡土以无与伦比的赞美，亦没有伪善地用对社会的其他场景的批判来彰显乡土的意义。他只叙述只抒情只呈现，在辞典的间隙，每个阅读者都可以导入各自的乡土经验，来丰富词条的内涵。因此，他的写作比较熟练地运用了简笔方法，形式上表现出散文诗的灵动和美，内容上有效地呈现他眼中的苏北乡土。同为苏北老乡，读着这些文字，我的感受是真切的，即使有些篇章虽然带着概念化，也远胜那些干脆就忽视乡土存在的人。我谨用这些文字和马亭华一起，祝福我们的苏北！

——周庆荣（当代著名作家，中国作协会员，“我们散文诗群”发起人，《大诗歌》主编，《星星·散文诗》名誉主编，《诗潮》编委）

之所以喜欢黑马的诗歌，是因为在他的诗文里，我感受到了辽阔、空灵、忧郁、狂欢。在那些文字里延伸开去，一种天人合一的境界若隐若现……真正的诗人写诗，笔下纵横的，肯定是一匹与诗人一样，时而清醒，时而糊涂的马。这样一匹马和马上的那个人，不管风雨，不管白昼黑夜，不管严冬酷夏，他们一会奔跑，一会驻步，一会沉默，一会嘶鸣。在黑马的诗文里，我仿佛看到了一个马上的人和他胯下的马，他们一起撒蹄放欢，他们在现世间奔跑、逗留、欣悦，也在远古荒野中嘶鸣、悲伤、回望。……他们自由、如意、随心所欲。

他们语言狂欢，所过之处，光影交汇。

如果只是按黑马自己早期“我常常探索意象之间的跳跃变化，将炽热的真情贯穿始终，并依赖一种强烈的音乐节奏、复杂的想象力和洞察力，创造出宏大而幻美的理想空间，从而置读者于全新的阅读快感和诡异意象的奔突中”的要求，黑马当前的散文诗，显然已达到了他当初的预期。但是，黑马散文诗的波纹所及，其实远非如此。

黑马的世界，是一匹马和另一匹马的世界。他们既沉迷，又清醒，既世俗，又高贵，既进入世事，又可以脱出凡尘。而黑马因此凸现了一个诗人的本色——能够沉迷，喜欢沉迷，又与沉迷保持着独立的距离。

读黑马的诗歌，有时我既为他的诗情澎湃高兴，乐于乘着他文字的翅膀，与他一起御风而行。有时又为他的忘我、纵情，微微担心。我担心他节制不了诗情这匹随性而行的烈马。幸好，他总能在我特别担心的时候，控制得住风驰电闪的奔跑，能瞬间去到远处，又能瞬间安全返回。具备这种驾御本事的人，不多。

这样的阅读经历，使我分享到了黑马视野拓宽，个性张扬所带来的愉悦。他携来的速度、感观、颜色、响亮、闪光、鲜艳、清凉……诸般感受，即使一下子不能一一心领神会，阅读之后，仍然会久久回味，仍然挥之不去。

黑马的文字，有一种霸气，甚至可以说是一种侵略的预谋。

——庞华坚（笔名庞白，中国作协会员，当代著名散文诗人，主编《北海晚报》“散文诗百家”）

诗人的故乡——苏北——成为其“寻隐”时栖居的场所。那里既是诗人生命的起点，也是诗人的精神家园。每个人都有家园意识，那是情感、生命的安放之处。在黑马那里，家园无处不在，除了故乡和记忆，还有处于低处的细微得时常被我们忽视的一切。

草木禅心就是本真的诗心。人生在世，艰难劳作。我们往往看不见一株青草逆来顺受的个性，但我们知道的未必比一株小草更多。天地间的生灵，长年累月沾染了雨露的灵气，有其自然的属性。诗人“只愿做一株带电的小草”（《带电的小草》），用婴儿般纯净的眼神，打量繁复的琐事。动情处，“思想葳蕤的荒原”（《听雨》）便伸向所有美丽栖居的宫殿。以生命体验为底色的“低姿态”写作依然可以爆发出诗歌强大的张力。黑马诗句中对个体的观照总是带着草木的心思，有着日常的视角——关于生活的言说，只去还原生活的千滋百味。诗人灵动的语言还原了“苏北”这个精神家园，以一种“低姿态”的叙述策略来传达对大千世界的感悟。

风吹旷野开启生命的天窗。诗人不仅要成为一株青草，还要学习自然的语言。对自然语言的观照更接近一种修辞观照。山居生活的隐喻替代了一种自足的生活状态。自然的铺陈才是最通透的洞见。这些自由而轻松的情感彻底摆脱了指称真实的束缚。草木的情趣比意象的戏剧动作更接近读者归化的语义层，亦即罗兰·巴特所说的“能指的解放”。

苏北往事让诗人获得生命的温暖。脆弱的生命和诗人的沉思融为一体。诗歌的“远方”不再是一种眺望，而是在低头的凝视里，回溯到记忆的故乡去。黑马的诗歌通过对苏北的书写，构建了沧桑的现实与纯美的精神两个空间。诗歌在拒绝现实的同时，不断向精神皈依的空间靠近。遗忘正是诗人所拒绝的。诗集中的日常事物——风霜雨雪——被赋予了乡土人情的质地。雪花飘落，那些和记忆纠缠的光影又开始舞动（《雪的洗礼》），它既落在现在，又落在故乡。

在诗人那里，生命的家园诗具体的，也是抽象的；是过去的，也是未来的；是外在的，更是内在的。在他那里，只要能够展示生命的本质，书写生命的顽强或者敞亮，哪里就是他的家园，或许是故乡，或许是郊野，或许是一个人的默思……这样的低处，这样的记忆，这样的回望，这样的向内，使黑马的诗始终烙刻着属于他自己的生命痕迹，使他的语言与诗篇有了和别人不一样的味道：安静、平静、纯净，并由此在众多类似的写作中形成了相当明显的辨识度。

——蒋登科（诗歌评论家、教授、硕士生导师，西南大学中国诗学研究中心副主任，中国新诗研究所所长）

很早就开始编发马亭华或以笔名黑马寄来的关于乡土的散文诗，现在又欣喜地读到他即将出版的诗集《煤炭书》。长期以来，马亭华扎根于苏北这方厚重的土地，在当下快餐文化、人心浮躁的背景下，坚持深入生活，坚守散文诗创作净土，以独特的艺术视角，以源自乡土的语言，以长卷式的表现手法，在自然景观、民俗风情、人文历史等全方位挖掘诗意的富矿，呈现大苏北的深远与辽阔，充满了神性和禅意，给我们提供了很好的乡土散文诗文本。

马亭华的《煤炭书》扎根煤矿和乡土，亲近生活，仰望星空，叩问终极，对自然性、人性、神性进行着多维度、多层面的书写。他的诗在“辞典”的纪律性、客观性与艺术的自由、飞翔之间达成了较好的平衡，朴质且不羁，厚重而轻盈。

——皇泯（本名冯明德，中国作协会员，国家一级作家，湖南省作家协会理事，原散文诗杂志社总编辑）

马亭华的诗歌始终洋溢着唯美情怀，构筑出一个个唯美的意境，语言极富张力。诗人通过意象和句子，轻而易举地实现了乡土世界的精神转换和提升，独特而唯美地表达了诗人对乡村生活经验的美好怀想，不仅完成了乡土的诗意，也实现了精神的提纯。

马亭华诗歌的唯美意境和想象，其实更多来源于他对古典文学传统的继承和发扬，并将这种古典传统与现代相结合，营造了诗歌精神的复合体。他的散文诗有着非常深厚的古典诗歌传统，这在今天的诗歌不断走向现代化的时代，诗歌的古典传统不断失落的今天，马亭华“回归诗歌的民族性和传统，赋予诗歌新的元素、活力和辽阔的气质”有着非常重要的开拓性意义。在这些优美的意境里，诗人骨子里流露出浪漫的情怀，形成了古典传统与浪漫情怀的交相辉映，成为马亭华散文诗不断向前发展的动力。

他总是能从日常生活中发现唯美的诗意，他的散文诗完全是内生性的视角感受，那就是土地、家园、亲情的眷念，表达他对苏北乡土最纯粹的地方体验。他的关于苏北的散文诗，避免了我们固有的城乡文化模式和二元对立式的书写，而是把自己作为苏北精神的传承者和守望者，是苏北的守护精灵。他的散文诗从纷乱喧嚣中呈现乡村的宁静与美。我想，作者的内心应该有着静水流深般的坚持和对乡村的坚定信仰。唯美和宁静，使得马亭华的诗歌显示出一种禅意，蕴含着诗人赤诚的乡土情怀。

马亭华固守着大风起兮的乡土世界，以体察入微、随处可感的灵性，歌唱了一个干净纯粹的“苏北”和一个历史沧桑的“大荒原”，形成了诗意的纯美和精神的辽阔特征。

——周根红（南京大学博士，讲师，当代著名散文诗人、评论家。研究领域：文学与传媒、影视艺术与文化传播等。）

马亭华带着泥土的朴质与温润、自然与深切，他的乡土书写洵非停驻于乡恋的表达或乡愁的寄慨，而更多的是透过这些大地上的事情，打开蕴藏于村落上虽是常用词汇却不乏丰富内涵的库存，忠心耿耿地呈现属于他自己的还乡史、成长史与心灵史。

无论是纵情于大风驰骋平原的辽阔，还是在汉风楚韵中寻觅隐者的神秘，抑或是在人化自然或物性比兴中的心灵自省与人格对位，都能自在地渗入乡土镜像与地理人文，做到把灵魂交给菩提，把河流交给远方，把野草交给春风，把落叶交给大地，他的散文诗是一种根性写作，有着明显的“在地性”；这种“在地性”还表现在诗人对于乡土此在、己在、亲在的无限眷恋与浸入生命的审美气息，并且烙下了苏北大地特有的地理标识、文化基质与生命底色。

我想，只要你我的心还有温度，必能在马亭华的乡土上深扎，因为根在，亦因土地赋予给庄稼的一种恩情而让我们无法忘怀――望得见山，看得见水，记得住乡愁――原来在马亭华的散文诗中，我们依然可以感悟得到，一种艺术生态的美好，一种自洽自足的广袤，一种精神的丰饶。

——崔国发（中国作协会员，安徽作协散文诗创作委员会副主任，铜陵市作协副主席，铜陵市文艺评论家协会主席）

马亭华的诗歌使读者可以从有限感知无限，获得一种韵味无穷的深意和美感。

他注重语言的凝练，形成辞条编队，集束整装齐发，辞条主题能够用极其精练、准确、生动的语言，高度概括、集中地反映生活，言简意深，在有限的诗句之内，容纳丰富的思想和意境。

他尤其注重意象的提炼。意，指意脉，即思想感情的脉络；境，指境象，即意脉贯注的对象。意境合称，指作者的思想感情和外界事物相结合产生的一种境界。也就是说，诗人把自己的主观感受和客观景象融为一体，通过艺术手段描绘出来，构成一种情景交融、形神兼备的艺术境界，含有言外之意、弦外之音、景外之景、象外之象。

王夫之说过：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。”苏轼也说：“诗者，不可以言语求而得，必将深观其意焉。”这是强调意的重要性，实际上意不光重要，还应该新颖，应该写出“人人心中有，人人笔下无”的新意来。毫无疑问，马亭华的诗集做到了首创性，并有着独特新奇的发现和心灵感受。

在他的诗集里，处处充满了比较奇特的意象，情感真挚，意味深长。

——洪烛（著名诗人，全国十佳青年作家，原中国文联出版社文学编辑室主任）

印象中，他那一张胖乎乎的圆脸，偏黑，有海风吹拂过的羞涩，又隐隐刻满了可作小说素材的经历；他上身穿一件白色体恤，一如他诗的质地，柔软而明朗。仿佛被阳光翻晒过，没被晒干的地方，就用火烤。读他的诗，你能读出阳光和火的味道，不烈，毛茸茸的，微暖，像一滴清澈的水，落在干渴已久的唇上。

黑马话不多，他把内心想说的话，全都变成了他的诗行。他和他的诗都充满了人间烟火气，有血有肉，有笑有泪，有爱有恨。他首先把自己当成一个“人”，其次才是“诗人”。

任何一个写作者，都需要找到一个能够妥善安放自己灵魂的地方。唯有如此，他的写作才是有“根”和“方向”的。即使这个“地方”，他再也回不去，他也在用诗的名义，进行精神的“返乡”。在“返乡”途中，痛是必然的，惆怅是必然的；但光有痛和惆怅却不够，还得有审视和追问，这是一个诗人的责任和良知。马驮着他的伤痛，他驮着时代的伤痛，迎着西风，既在寻找可供人类生存的理想“栖居地”，也在寻找人作为人的尊严感。

“马”作为一种“骁勇善战”的动物，它的高大形象曾令不少的人羡慕。但在他的诗里，我分明看到了一匹马痛楚的歌吟。这匹“黑马”仿佛带着前世伤痕累累的躯体，孤独地在诗行间彳亍而行。它拒绝了成为新的闪电，而是以沉静的速度，自适的节奏，一步步地朝着光明之地，缓缓地完成心灵的抵达。而那个骑在马背上的苏北汉子，正在将他手中的笔，变成诗中的“马鞭”。鞭子高高地举起，鞭打生活，也鞭策自己。

他在借诗藐视这个时代，又在借诗向这个时代致敬。

——吴佳骏（中国作协会员，当代杰出的青年散文家，《红岩》编辑部主任）

中国散文诗写作，一直以来与乡村田园或自然风物的亲密度更高，这当然与我们历史悠久的农业文明和根深蒂固的文学传统有关。其实，无论是《诗经》以降的“旧体诗”，还是发端于新文化运动之初的“新诗”，我们诗歌所深情关照和着力书写的无不如此。以至于以城市化和现代性为向度的诗歌，始终是作为一种“实验性的”写作而难以形成大势，也更难以被更广泛的大众读者所接受。因此可以说，具有中国美学的广义的乡村诗歌，在当前仍然是一种主流。马亭华的散文诗集《乡土辞典》，即是这样的一部优秀之作。

就这部诗集的体例和总体风格来看，它显然不是一部零散的应景之作，而是一部具有整体意义的个人情感史，是在传统语境上构建的一部新乡土“辞典”。它既细微如土地上的草木，又宏大如荒原上的星辰，同时更指向我们精神共同的远方。正如诗人所写：“这是属于我的乡间，这里有生命中不可熄灭的火焰，有伟大的元素。”（《乡村》）“中国古老的元素！”（《故园》）“我住在乡村，我的诗以乡土取胜。”（《泥土》）。他对中国传统文化的尊重，对充满浪漫情怀的散文诗的持续而宏观的写作，值得我们大家来关注和探讨。

——白鹤林（中国作协会员，著名诗人、青年诗评家，《天下好诗》编著者）

在马亭华大多数的散文诗，作者反复传达两个词：神性和禅意。不仅他的观念是这样，其作品弥漫出来的意蕴、气场、语言风格也是这样。这是一种既有原始性又有现代性、融合中国古典诗学与现代西方诗学的散文诗创作观，而他的作品以飘逸自如的文字抵达神性和禅意，具有穿透性、幻象性、隐喻性的审美效果。这在当下散文诗创作中是一种难得的景观。

神性有时在自然中，“一条河流，跑着跑着就累了。/在村庄的边上坐下来，青铜躺在月光下的沙土中，泛着古老的夕辉。”（《五月》）“河流”与“青铜”是有神性的，它们是两物，也是一物，是抽象的时间，也是万物流泻的历史，自然中的神性有着生命和人文的光泽。神性有时又在人性中，“如果回到前世，是否舟楫还在，那一场雨还在？/天空漏下鸟鸣和淡淡的蓝。/渡船十分钟，我放下所有的功名利禄，看月光照在你我之间。”（《前世》）诗人在为“舟楫”和“雨”而牵挂，为一种价值而寻找，这里体现的是忧思与悲悯，而“鸟鸣”和“蓝”甚至那“月光”，显然是自我价值寻找的结果，并且这种结果是放弃既得利益而获取的，所以那神性的“月光”充满人性的光辉。有神性的诗才能穿透心灵与万物，从而与神对话、与灵魂对话、与人性对话、与万物对话。《乡土辞典》中具有神性的散文诗很多，读者自会去发现和感受，篇幅所限，不再例举。

而禅意散文诗，是中国古典诗歌的现代传承。按说，受道佛玄禅影响，两晋南北朝至唐宋的诗人已把玄禅空灵之诗写尽了，而且在佛教中国化的过程中，尤其是在诗乐书画等艺术领域，他们用诗歌发挥了引领作用，并经历代诗歌理论家阐发和总结，建构了“神思”“意象”“虚静”（刘勰）、“澄心”（陆机）、 “直寻”“滋味”（钟嵘）、“意境”（王昌龄）、“取境”（皎然）、“韵味”（司空图）、“兴趣”“妙语”（严羽）、“神韵”（王士禛）、“空灵蕴藉”（刘熙载）、“境界”（王国维）等重要的诗学理论。当然，进入20世纪以后，随着西方诗学理论进入中国和革命文学的开始，除了许地山、废名、李叔同、苏曼殊、丰子恺等少数作家以外，禅悟文学传统一度消失殆尽。好在八十年代有一种文化自觉，这一传统又在寻根文学大潮中逐渐回归。但回归之后，是复古还是创新？或者是修古还是超越？这就有了许多人去探索。在散文诗界，马亭华自然就是其中一个。

在《乡土辞典》中，有这样一些句子值得关注：“苍劲的民谣坐在那一片秋色之中，拯救泥土，守住水边的灯。”（《民谣》）“在时间的边缘，泊船的影子，茅草和霜，闪动着天堂的灯盏。”（《民间》）“冬日静止的河流，似阳光的刀刃，清霜一样碎了。”（《河流》）“在季节深处复活的恋人，要开出淡淡的小花给你看。”（《残月》）：“一枚小小的落叶啊！它有茫然的孤独，也有佛的浅笑。”（《落叶》）“在时光中漂流的落日，在故乡的树杈上，顶着雨水的空巢。”（《还乡》）“低处的行人，顺着风，吹开了一路思念的花儿……”（《落日》）“当鸟鸣洗亮花朵，春风翻动翅膀，是谁漂白了您的头发。”（《追忆》）“生生不息的大地，是藏在你明眸中的海，你种植的火种，终究会成为惊世骇俗的诗篇。”（《悲秋》）“树木的年轮，有流水的纹路和旋转的歌声。”（《弯月》）“十里的芦苇荡，被秋虫一次次抬高了梦境。”（《九月》）“花朵，雨水，舞蹈的身体，与灯火对峙的是窗外风霜。”（《仰望》）……

这些句子，用直觉捕捉物象，使其穿越各个感知层，并通过意象叠加形成深度意象群，这种言在此而意在彼、看似不见却在眼前，“自由联想”和“无限跳跃”所产生的意境深远、空灵蕴藉的效果，就是禅意生成的技术原理。当然，禅意生成的内在机理，却源于诗人对自然、生命、社会和自我的认知态度与观照方式，心中有悟才有禅现，心生禅意才出诗意，因此禅意是“自然语言”和“内在力量”融合的产物。从《乡土辞典》来看，作者一方面是以“捍卫乡土的朴素和大美”为出发点，目的在于“传递出《大风歌》的故乡所特有的‘辽阔’意旨”（《后记》）；另一方面，应该是诗人的人生态度、思想意识、价值取向、品味追求的结果。当然，有没有后者作持续支撑，是马亭华散文诗超越功利、真正抵达神性和禅意的关键。故然，《乡土辞典》是写乡土，应该说是对素朴乡村的崇敬和向精神故土的返回，是世俗化、商业化时代的“原乡”诉求，是人生干净轻松的放置，是心灵清空后的敞开和灵魂的最后归宿，因而神性和禅意才是《乡土辞典》的精髓所在，也是其诗性品质的有效追求。如果是这样，则诗人写的每一个辞条，就是一篇偈语，就会让不同的人获得不一样的启悟。而这，恰是诗的最高境界。

——喻子涵（中国作家协会会员、贵州省作家协会副主席，贵州民族大学三级教授、研究生导师）

海德格尔说，诗人的天职是还乡。这句话用来形容黑马（马亭华）和黑马的诗，再贴切不过。自2002年开始文学创作并发表作品，至今已20年，不论是诗集《苏北记》《寻隐者》《黑马说》《祖国颂》《江山》《煤炭书》，抑或是散文诗集《大风》《乡土辞典》，以及诗学随笔集《诗是一场艳遇》，黑马的创作始终没有离开他文学地图的蓝本——苏北。在以沛县为圆心，整个苏北平原为半径的地理同心圆上，黑马凭借一支饱醮墨汁的雄笔，写群山、河流、荒原、古迹和遗址，也写亲情、爱情和友情，用赤子之心去触摸故乡的风物，用诗人的灵感来照亮“苏北”这个文学概念里的一草一木，其执着与勤奋，令人动容。

黑马的诗歌和散文诗，在今天的文坛都属于一种独特的创作现象。在寻根文化和乡愁文化的基础之上，实现自己的写作理想，运用“苏北”这一独特的文学概念，建构自己的写作内容，持之以恒，痴心不改。不断丰富“苏北”的文学内涵，诗歌技巧不断变化，诗歌素材和内容在点滴和细节之中，反复填充，形成自己独特的地理美学。黑马的创作，具有独特性，也给诗写者提供了某种可行的借鉴意义。

黑马的诗歌大体上属于抒情诗范畴，但是在抒情技巧上，从起初的浪漫与唯美，过渡到写实与感怀，直至在诗歌中沉淀自己的思考，让思辨性的诗句成为诗集的“压舱石”，然后系统性建立自己的诗歌美学——“苏北诗歌美学”。

黑马的创作之路，大抵上经历了一个迂回、曲折的诗写之路。笔者和黑马神交已久。他的早期诗作乃至近年的新作，基本上，在刊物登载或者网站、论坛发表的作品，我都读过。说句中肯的话，笔者见证过“黑马”在“苏北诗歌美学”上取得的成就，也为他克服自己诗歌写作上的意象重复、同质化以及视野的突破而提出过自己的建议和意见。诗人最难得的就是寻找到自己的诗歌语言，寻找到自己的心灵港湾和沃土，最难得的就是寻找到属于自己独特的写作美学。在这一点上，黑马是幸运的，也是成功的。

黑马的诗歌和散文诗均为抒情诗中难得的佳作。读黑马的诗，迎面扑来的是乡野自然的气息，风是会说话的，雨是有情感的，脑海里也会浮现赤子伏在苏北平原上感恩土地时的真情。黑马的诗如同他炙热的情感一样，热情、奔放、浪漫、自由。他诗歌的源头在苏北，诗歌的根基在苏北，诗歌的命脉在苏北，而他面对“苏北”这一文学富矿，既没有贪婪地去无限的开掘，也没有糟蹋一粒粮食，他心怀感恩与悲悯，用农民的质朴与朴实，用诗人的纯真与纯情，在大地之上呼喊，在四季的变幻中去感悟。他的写作视角是平实的，也是高昂的，是激进的，也是舒缓的。

苏北平原上的黑马，将民谣、戏曲进行了诗意的处理，他的落笔是心灵的回归。当他行走在平原的农田和乡道，当他眺望故土的星辰和日月，当他面对着滋养着自己诗歌的河流与村庄，我想，他的眼里定是眼含泪水的。读黑马的诗，实际上是在读一部厚重的文学地理辞典，抑或是跟着黑马走进苏北，去感受苏北的风土人情，去感受苏北的春夏秋冬。诗人是苏北的代言人，只不过，他用灵魂还乡的方式来歌唱罢了。

——周维强（青年评论家、浙江文学院青年作家班学员）

黑马的诗歌有浓浓的乡愁，故乡的一景一物是诗歌中重要的、不断出现的意象。渡口的青苔、杨树与秋风、鸟巢、村庄、群山、古寺、溪流，这些景物重组再现了诗人的精神家园，在《带电的小草》一诗中，他说“杨树与秋风交谈，鸟巢是你们谈论的主题”，表明了一种寻找自然与家园结合的精神归向。诗中出现的人物形象也是故乡的，母亲、铁匠、说书人，他们组合在一起构成了黑马诗歌独有的意象系列，使得这些诗歌无论创造在何地，它们都属于远去的家园，无论创作在何时，都属于集合着众多过去的现在。这些意象也就成为诗人回归故园的通道，带电的小草是他自己，头顶的白云是他，河边的芦苇是他，天空的小鸟是他，他化身为家园之景遍布诗中，完成了诗与人交融结合的艺术呈现。

黑马的诗歌意象的第二个重要特点是，意象表现时间，并用时间发出声音。当现在与过去发生摩擦、冲撞、背离，诗人归家之心便被唤醒，时间改变其物理属性、序列存在纷纷回到现在，来到诗歌中。在《渡口》一诗中，他说“目送水边的芦苇，带去铜的光辉，泛出永远的美丽乡愁”，水边芦苇时间属性上是现在的，但它却作为承载过去的某种象征站在水边；在《请允许我赞美雪》一诗中，它借着雪落在大地，归乡人的脚印回到故乡；在《说书人》中，游侠、帝王、门客身份变化，他们是不同时间中不同个我的归去；在《晚祷》一诗中，“我要把歌声，唱给旧日院子中的老人”，这是时间在诗中的逆向流淌，它倒退往前。然而主观的艺术的时间创造难以解决现实的心灵需要，纸上的故乡虽在指间却遥不可及，《晚祷》一诗中他说“如今，我找不到可以对饮的人，他的琴声已断，抱住月光的人，成了疯子”，不可抵达的时间性，加深了乡愁，也赋予乡愁以哲学上的意义。

黑马的诗回归诗歌抒情的传统，他的抒情不伪作不夸张，清浅干净。

感兴趣的读者朋友，可以读一下他的《读雪》，这首短诗集合了刚才的我所说的诸多特点，断裂的时代、幸存的自我、纸上故乡的寻找、时间的哲学意义。

——白小云（著名诗人、江苏省作家协会《扬子江诗刊》编辑部主任）

附录影像资料

全国煤矿文学最高奖乌金奖（右三）

黑马部分作品

参加全国第九届散文诗笔会（后排右二）