當前中文詩壇創作以分行詩為主，其中大部份 都是採用散文句式構成。人們普遍認為，分行的 好處在於可靈活運用長短句，透過視覺與語感上 的停頓，營造出節奏張力，如同呼吸牽引情緒與 語意起伏，增添閱讀層次。然而，分行畢竟是一 種形式，一旦拘泥於規範，運用失當，反而可能 破壞語意的流暢與連貫，使詩顯得刻意晦澀，削 弱其內在張力與感染力。

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散文詩(prose poetry)則將節奏與意象隱於詩 句的肌理之中，自然連貫、如行雲流水，順勢推 進。標點掌控節奏，語辭經營讓情緒在段落間緩 緩堆疊，不倚賴形式，而專注於語言本身流動的 張力，自由開展敘事與象徵的雙重深度，於不著 痕跡處營造出“內在韻律”。當然，若文字不夠 凝練、象徵性薄弱，易淪為散文;沒有了分行輔 助，讀者也須自行捕捉隱藏節奏，理解門檻相對 較高;若加上結構鬆散，難免意象蕪雜，失其焦 點......但分行詩就沒有這些問題了嗎?

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可見，分行與否，形式皆可能在某種程度上侷 限創作空間。詩之優劣，比較中自見高下;詩或 非詩，也唯有置於比較中，方能顯出真容。編者 將散文詩名為“非常詩”，並每期設立專頁，盡 可能發表作者自認為散文詩的來稿，旨在推廣一 種新的概念:詩、散文、小說乃至其他藝術形式 之技巧，皆可自由交融於詩中，不拘一格奔放馳 騁，既寫人所能，也寫人所不能。不亦樂乎?

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